L’industria dei videogiochi è un settore dell’industria dell’intrattenimento che prevede la creazione e la distribuzione di videogiochi. È un settore in rapida crescita ed evoluzione che ha visto una crescita massiccia negli ultimi anni. Secondo un rapporto di Newzoo, si prevede che il mercato globale dei videogiochi raggiungerà un valore di 218,72 miliardi di dollari entro il 2023, con un tasso di crescita annuale composto (CAGR) del 9,0% dal 2018 al 2023. Questa crescita è attribuita alla crescente popolarità dei videogiochi. giochi mobili, l’ascesa degli e-sport e la disponibilità di esperienze di gioco coinvolgenti e di alta qualità.
L’industria dei videogiochi è una delle industrie più innovative ed entusiasmanti in circolazione, con tantissime opportunità per professionisti di talento. È un settore in continua evoluzione, con nuove tecnologie e tendenze che emergono continuamente. C’è un’enorme richiesta di persone qualificate e di talento in una varietà di ruoli, tra cui progettisti di giochi, sviluppatori di giochi, artisti, programmatori ed esperti di marketing.
L’importanza delle carriere più richieste nel settore dei videogiochi non può essere sopravvalutata. C’è una chiara necessità di professionisti creativi e innovativi che possano portare sul tavolo idee e prospettive uniche. Questi individui sono responsabili della creazione di giochi che affascinano il pubblico e lo spingono a tornare per averne di più. Sono anche responsabili di dare vita a questi giochi, assicurandosi che siano ben progettati, ben codificati e ben commercializzati.
Per soddisfare le richieste del settore, è fondamentale disporre di solide basi nelle competenze e nelle conoscenze richieste per le carriere più richieste. Ciò comporta una conoscenza approfondita delle piattaforme di gioco, dei linguaggi di programmazione e dei principi di progettazione, nonché una passione per i giochi e il desiderio di spingersi continuamente oltre i limiti in termini di creatività e innovazione.
L’industria dei videogiochi offre numerose opportunità per i professionisti appassionati di giochi e pronti ad affrontare le sfide di questo settore entusiasmante e dinamico. Con la continua crescita del settore, non c’è mai stato un momento migliore per intraprendere una carriera in questo campo. Quindi, che tu sia un professionista esperto o che tu abbia appena iniziato, ci sono molte opportunità a tua disposizione per lasciare il segno nel settore dei videogiochi.
Panoramica dell’industria dei videogiochi
L’industria dei videogiochi ha registrato un’enorme crescita nel corso degli anni, con l’emergere di tecnologie e piattaforme nuove e innovative che continuano ad affascinare i giocatori di tutto il mondo. In questa sezione forniremo una panoramica del settore dei videogiochi, inclusa una definizione di sviluppo del gioco, una storia e una cronologia del settore, lo stato attuale del settore e le previsioni future.
Definizione di sviluppo di giochi
Lo sviluppo del gioco è il processo di creazione di videogiochi progettati per scopi di intrattenimento o educativi. Implica una collaborazione tra artisti, designer, programmatori e altri professionisti per creare giochi che siano visivamente accattivanti e coinvolgenti per i giocatori. Il processo di sviluppo del gioco include in genere concept art, programmazione, level design, sound design e playtest.
Storia e cronologia dell’industria dei videogiochi
L’industria dei videogiochi ha subito cambiamenti significativi sin dalla sua nascita. Il primo videogioco di successo commerciale, Pong, è stato rilasciato nel 1972 e da allora l’industria è cresciuta fino a diventare un fenomeno globale. Dai giochi per console negli anni ’80 all’ascesa dei giochi mobili nei primi anni 2000, il settore si è evoluto, con l’emergere di nuove piattaforme e tecnologie nel tempo.
Stato attuale del settore
L’industria dei videogiochi è attualmente un business multimiliardario che è cresciuto in modo significativo negli ultimi anni. Il settore ha visto un aumento del numero di giocatori, con persone di tutte le età e background che giocano su una varietà di piattaforme diverse, da console e PC a dispositivi mobili e tablet. Inoltre, l’ascesa degli eSport ha portato a un’impennata dei giochi competitivi, con giocatori professionisti che competono per premi del valore di milioni di dollari.
Previsioni future
Si prevede che l’industria dei videogiochi continuerà a crescere nei prossimi anni, con nuove tecnologie e piattaforme che renderanno i giochi più coinvolgenti e interattivi che mai. Si prevede che le tecnologie di realtà virtuale e aumentata giocheranno un ruolo importante nel futuro dei giochi, con giochi che diventeranno ancora più realistici e coinvolgenti. Inoltre, si prevede che il settore continuerà ad espandersi a livello globale, con l’emergere di nuovi mercati in paesi come Cina, India e Brasile.
L’industria dei videogiochi è un campo dinamico e in rapida evoluzione che offre numerose opportunità per coloro che desiderano intraprendere una carriera nello sviluppo di giochi. Poiché le tecnologie continuano ad avanzare, si prevede che il settore continuerà a crescere, con l’emergere di nuove ed entusiasmanti opportunità sia per i giocatori che per i professionisti.
Tipi di carriera nel settore dei videogiochi
L’industria dei videogiochi è un campo dinamico in continua evoluzione. Esistono diversi ruoli e carriere disponibili per i professionisti che desiderano dare un contributo significativo al settore. Ecco alcune delle carriere più richieste nel settore dei videogiochi:
1. Artista/Animatore Artisti e animatori sono responsabili della creazione degli elementi visivi dei videogiochi, come personaggi, ambienti ed effetti speciali. Utilizzano software e strumenti per progettare ed eseguire il rendering di modelli 2D e 3D. Lavorano a stretto contatto con i game designer per garantire che il loro lavoro sia coerente con lo stile artistico generale del gioco.
2. Game Designer I game designer sono responsabili dello sviluppo del concetto, dei meccanismi e del gameplay del gioco. Lavorano a stretto contatto con artisti, animatori, programmatori e altri membri del team per creare un’esperienza di gioco coesa e coinvolgente per i giocatori.
3. Programmatore I programmatori sono responsabili della scrittura del codice che definisce il comportamento del gioco. Collaborano con i progettisti di giochi per implementare e testare funzionalità di gioco, come intelligenza artificiale, fisica e meccanica di gioco. Sono anche responsabili dell’ottimizzazione delle prestazioni del gioco e della correzione dei bug.
4. Tester/Specialisti QA I tester e gli specialisti QA sono responsabili di garantire la qualità del gioco. Testano il gioco per individuare bug e anomalie e forniscono feedback al team di sviluppo. Aiutano anche a garantire che il gioco soddisfi gli standard e i requisiti stabiliti dall’editore.
5. Produttore I produttori sono responsabili della gestione dello sviluppo del gioco. Supervisionano l’intero processo di sviluppo e assicurano che il gioco venga consegnato in tempo e nel rispetto del budget. Gestiscono anche il team, si coordinano con gli altri dipartimenti e comunicano con le parti interessate.
6. Ingegnere audio Gli ingegneri audio sono responsabili della creazione degli effetti sonori, della musica e delle voci fuori campo per il gioco. Lavorano a stretto contatto con progettisti e artisti del gioco per garantire che gli elementi audio siano coerenti con il tema e l’atmosfera generali del gioco.
7. Scrittore Gli scrittori sono responsabili della creazione della storia, dei dialoghi e di altri elementi narrativi del gioco. Lavorano con game designer e artisti per garantire che la storia sia coerente con il tema e il tono generali del gioco. Scrivono anche sceneggiature per filmati e dialoghi per i personaggi del gioco.
8. Responsabile marketing/comunità I responsabili marketing e comunità sono responsabili della promozione del gioco e del coinvolgimento della comunità di gioco. Creano campagne di marketing, gestiscono account sui social media e organizzano eventi e promozioni. Raccolgono anche feedback dai giocatori e lo comunicano al team di sviluppo.
9. Analista di dati Gli analisti di dati sono responsabili dell’analisi dei dati e delle metriche relative al gioco. Utilizzano software di analisi per raccogliere e analizzare dati sul comportamento dei giocatori, sulle prestazioni di gioco e altri parametri. Usano questi dati per identificare tendenze, fornire consigli e migliorare il gioco.
10. Project Manager I project manager sono responsabili della gestione dello sviluppo del gioco dal concepimento al rilascio.
Competenze richieste per le carriere più richieste
Per perseguire ed eccellere in una carriera molto richiesta nel settore dei videogiochi, è necessario soddisfare una serie di requisiti di competenze, istruzione e certificazione. In questa sezione analizzeremo i componenti chiave necessari per il successo.
Abilità tecniche
Per avere successo in una carriera nell’industria dei videogiochi, c’è una forte richiesta di competenze tecniche. Che tu sia interessato a lavorare nello sviluppo di giochi, nella progettazione grafica o nella programmazione, dovrai essere esperto in una serie di abilità tecniche.
Gli sviluppatori di giochi, ad esempio, devono comprendere i linguaggi di codifica e possedere una profonda conoscenza dei meccanismi della progettazione del gioco. I grafici, d’altro canto, devono avere una forte conoscenza della modellazione 3D e della direzione artistica per creare contenuti visivamente accattivanti.
Indipendentemente dal percorso professionale specifico che si sceglie, è importante avere una solida base di competenze tecniche. Ciò ti garantirà la possibilità di adattarti al panorama in continua evoluzione del settore e di continuare a essere una risorsa preziosa per il tuo team e la tua azienda.
Competenze non tecniche
Sebbene l’industria dei videogiochi possa attribuire grande importanza alle competenze tecniche, le competenze non tecniche sono altrettanto importanti. Questi includono la comunicazione, il lavoro di squadra, la risoluzione dei problemi, la gestione del tempo e la creatività.
La capacità di comunicare efficacemente idee e collaborare con gli altri è essenziale per garantire che lo sviluppo del gioco funzioni senza intoppi. Anche le capacità di problem solving svolgono un ruolo fondamentale nel garantire che i problemi vengano affrontati e risolti in modo tempestivo.
La gestione del tempo è un’altra abilità cruciale richiesta nel settore dei videogiochi, poiché le scadenze possono essere strette e il rispetto dei programmi è importante per il successo. Infine, la creatività è essenziale non solo per il processo di progettazione, ma anche per generare nuove idee e ampliare i confini di ciò che è possibile nel settore.
Requisiti di istruzione/formazione
I requisiti di istruzione e formazione variano a seconda dello specifico percorso professionale che si sceglie di perseguire. Tuttavia, una laurea in un settore pertinente è generalmente considerata un requisito minimo per la maggior parte delle carriere nel settore dei videogiochi.
Ad esempio, un potenziale sviluppatore di giochi può scegliere di conseguire una laurea in informatica o ingegneria del software, mentre un grafico può optare per una laurea in design grafico o un campo simile. Indipendentemente dal titolo scelto, è importante che fornisca una solida base per sviluppare le competenze tecniche necessarie per una carriera di successo nel settore dei videogiochi.
Certificazioni
Sebbene non sia sempre richiesta, la certificazione può essere una risorsa preziosa per dimostrare le tue capacità e conoscenze a potenziali datori di lavoro. Le certificazioni più diffuse nel settore dei videogiochi includono Unity Certified Developer, Autodesk Certified Professional e Adobe Certified Expert.
Il conseguimento della certificazione può anche fornire ulteriore formazione e istruzione, migliorando così le tue capacità e conoscenze nella tua area di competenza. Ciò può essere particolarmente utile per coloro che cercano di cambiare carriera o migliorare le proprie competenze esistenti.
L’industria dei videogiochi è entusiasmante e frenetica e richiede una gamma di competenze tecniche e non tecniche, istruzione e formazione formale, nonché certificazioni.
Aspettative salariali per le carriere più richieste
Quando si tratta di intraprendere una carriera molto richiesta nel settore dei videogiochi, le aspettative salariali possono variare notevolmente a seconda di una serie di fattori. In questa sezione esploreremo i vari fattori che possono influire sugli stipendi nel settore dei videogiochi, tra cui l’occupazione, la posizione geografica, le dimensioni dell’azienda e i segmenti del settore.
Stipendi per occupazione
Uno dei maggiori fattori determinanti dello stipendio nel settore dei videogiochi è l’occupazione specifica all’interno del settore. Come in ogni settore, alcune posizioni richiedono salari più alti di altri. Ad esempio, le posizioni entry-level come tester di giochi e programmatori junior in genere ottengono stipendi più bassi, mentre posizioni più senior come lead designer e programmatori leader possono ottenere stipendi significativamente più alti.
Secondo Glassdoor, a maggio 2021, lo stipendio medio annuo per un tester di videogiochi negli Stati Uniti era di $ 35.771, mentre lo stipendio medio annuo per un capo programmatore era di $ 129.784. Vale la pena notare, tuttavia, che gli stipendi possono variare notevolmente a seconda di fattori quali esperienza, istruzione e azienda specifica.
Posizione geografica
Un altro fattore che può influire sulle aspettative salariali nel settore dei videogiochi è la posizione geografica. Gli stipendi nel settore dei videogiochi possono variare notevolmente a seconda di dove vivi e lavori. In generale, gli stipendi tendono ad essere più alti nelle città con un costo della vita elevato, come San Francisco e Seattle.
Secondo Glassdoor, lo stipendio medio annuo per un game designer a San Francisco era di $ 105.232 a maggio 2021, mentre lo stipendio medio annuo per un game designer a Seattle era di $ 90.308. In confronto, lo stipendio medio annuo di un game designer a Dallas era di 69.654 dollari.
Dimensione aziendale
Le dimensioni dell’azienda sono un altro fattore che può influire sulle aspettative salariali nel settore dei videogiochi. In generale, le aziende più grandi tendono ad offrire salari più alti rispetto alle aziende più piccole. Questo perché le aziende più grandi in genere hanno budget più grandi e possono permettersi di pagare salari più alti.
Secondo Glassdoor, a maggio 2021, lo stipendio medio annuo per un ingegnere del software presso Electronic Arts (EA) era di $ 110.232, mentre lo stipendio medio annuo per un ingegnere del software presso un’azienda più piccola come Iron Galaxy Studios era di $ 67.305.
Segmenti di settore
Infine, anche i segmenti industriali possono avere un impatto sulle aspettative salariali nel settore dei videogiochi. Gli stipendi possono variare notevolmente a seconda che lavori per una società di sviluppo di giochi, una società di giochi per dispositivi mobili o un editore di giochi.
Ad esempio, secondo Glassdoor, lo stipendio medio annuo per uno sviluppatore di giochi presso Blizzard Entertainment era di $ 104.914 a maggio 2021, mentre lo stipendio medio annuo per uno sviluppatore di giochi presso Zynga era di $ 104.472.
Quando si tratta di aspettative salariali nel settore dei videogiochi, ci sono diversi fattori da considerare. Gli stipendi possono variare notevolmente a seconda dell’occupazione, della posizione geografica, delle dimensioni dell’azienda e del segmento industriale.
Le migliori aziende nel settore dei videogiochi
Se stai pensando di intraprendere una carriera nel settore dei videogiochi, è sempre saggio tenere d’occhio le migliori aziende che si sono fatte un nome nel settore. L’industria dei giochi è cresciuta rapidamente negli ultimi anni e la concorrenza tra le aziende è feroce. Tuttavia, ci sono alcune aziende che sono riuscite a distinguersi dalle altre. Ecco alcune delle migliori aziende che dovresti conoscere:
Studios grandi/famosi
1. Electronic Arts: fondata nel 1982, Electronic Arts (EA) è uno dei più grandi editori di giochi a livello globale, con un portafoglio che include franchise popolari come FIFA, The Sims e Battlefield. L’azienda ha studi in diversi paesi e lavora costantemente su nuovi IP e sequel.
2. Ubisoft: con una storia che risale al 1986, Ubisoft è diventata una delle più grandi società di giochi a livello globale. Con un portafoglio di giochi che include Assassin’s Creed, Far Cry e Tom Clancy’s Rainbow Six, Ubisoft è diventato uno degli sviluppatori ed editori più famosi a livello mondiale.
3. Activision Blizzard: Activision Blizzard è stata costituita nel 2008 quando Activision si è fusa con Blizzard Entertainment. Activision Blizzard è un editore di giochi noto principalmente per i suoi franchise di grande successo come Call of Duty, World of Warcraft e Candy Crush.
Compagnie indipendenti
1. Supergiant Games: Supergiant Games è uno studio di giochi indipendente con sede in California. Fondato nel 2009, lo studio ha sviluppato alcuni dei giochi indie più acclamati dalla critica come Transistor, Bastion e Hades.
2. Double Fine Productions: Double Fine è iniziato come un piccolo studio fondato da Tim Schafer nel 2000. Schafer è noto per la creazione di giochi popolari come Grim Fandango e Full Throttle. Oggi Double Fine Productions è uno studio che ha sviluppato giochi come Psychonauts, Broken Age e Brutal Legend.
3. Insomniac Games: Insomniac Games è stata fondata nel 1994 ed è diventata uno degli studi indipendenti più innovativi al mondo. Lo studio ha creato giochi come Spyro, Ratchet & Clank e Spider-Man, tra gli altri.
Vale la pena notare che l’industria dei giochi non si limita solo a queste società. Ci sono molti altri sviluppatori ed editori in tutto il mondo che sono altrettanto affidabili e offrono grandi prospettive di carriera. Tuttavia, lavorare per una di queste società può offrirti un ottimo portafoglio e un’esposizione ad alcuni dei più grandi giochi del settore.
Come iniziare nel settore dei videogiochi
Se sei interessato a entrare nel settore dei videogiochi, ci sono alcuni passaggi chiave che puoi compiere per iniziare il tuo viaggio. Ecco alcuni suggerimenti per iniziare:
Networking e costruzione di comunità
Uno dei modi migliori per mettere piede nel settore dei videogiochi è iniziare a fare rete con persone del settore. Partecipa a eventi e conferenze del settore, unisciti a forum online e gruppi di social media e cerca opportunità di tutoraggio con professionisti esperti nel settore. Costruire relazioni con altri operatori del settore può aiutarti a rimanere aggiornato sulle ultime tendenze e tecnologie e può portare a opportunità di lavoro in futuro.
Trovare opportunità di lavoro
Esistono diverse opportunità di lavoro nel settore dei videogiochi, che vanno dalla progettazione e programmazione di giochi al marketing e alle pubbliche relazioni. Per trovare queste opportunità di lavoro, dovresti controllare regolarmente le bacheche di lavoro online e i siti Web aziendali, nonché i siti di annunci di lavoro specifici del settore. Inoltre, valuta la possibilità di contattare reclutatori specializzati in lavori nel settore dei videogiochi, poiché potrebbero avere una conoscenza approfondita di opportunità di lavoro che non sono ampiamente pubblicizzate.
Costruire un portafoglio
Avere un portfolio del tuo lavoro è essenziale se vuoi dimostrare le tue capacità ed esperienza a potenziali datori di lavoro nel settore dei videogiochi. Il tuo portfolio dovrebbe includere esempi del tuo lavoro, come documenti di progettazione di giochi, esempi di codici e grafica. È anche importante avere una presenza online raffinata, come un sito Web personale o profili sui social media, dove i potenziali datori di lavoro possono visualizzare il tuo lavoro e apprendere di più sulle tue capacità.
Acquisire esperienza
Per ottenere un lavoro nel settore dei videogiochi, è importante avere un’esperienza rilevante al proprio attivo. Considera l’idea di lavorare su progetti di giochi personali, di partecipare a game jam e di cercare stage o posizioni entry-level nel settore. Tutta l’esperienza che puoi acquisire sarà preziosa quando si tratterà di ottenere il tuo primo lavoro sul campo.
Entrare nel settore dei videogiochi richiede duro lavoro e dedizione, ma è sicuramente possibile con la giusta mentalità e il giusto approccio. Facendo rete, costruendo un portfolio e acquisendo esperienza, puoi avviarti sulla strada verso una carriera gratificante in questo entusiasmante campo.
Sfide nel settore dei videogiochi
L’industria dei videogiochi è fiorente più che mai e le vendite superano quelle di altri settori dell’intrattenimento come musica e film messi insieme. Tuttavia, deve ancora affrontare diverse sfide che incidono sulla sua crescita a lungo termine.
Genere e pregiudizi razziali
Per molto tempo, l’industria dei videogiochi è stata criticata per la sua mancanza di diversità nella rappresentazione di genere e razza. La mancanza di personaggi femminili principali o di personaggi razzialmente diversi è stato un tema comune in molti videogiochi popolari e ha impedito al settore di raggiungere il suo pieno potenziale. Questi pregiudizi si estendono anche agli sviluppatori e ai professionisti che lavorano nel settore. Si è verificato un divario significativo nella rappresentanza retributiva e di genere nei ruoli tecnici e di leadership, il che evidenzia la discriminazione di genere.
Mancanza di diversità
La mancanza di diversità non è solo una rappresentanza limitata nei videogiochi o pregiudizi occupazionali. Comprende molte altre aree, come la comunità di gioco, gli eventi e il marketing. Il settore ha la reputazione di essere poco accogliente nei confronti di professionisti provenienti da contesti diversi, motivo per cui questa mancanza di diversità è un problema significativo da superare per il settore. I fallimenti in queste aree portano all’esclusione di voci, idee, sfide ed esperienze diverse che potrebbero rappresentare meglio i videogiochi come una forma d’arte più riconoscibile e accessibile a tutti.
Cultura della crisi
La cultura del crunch è una questione prevalente nel settore dei videogiochi. Questa cultura chiede ai dipendenti di lavorare per lunghe ore sotto forte pressione per rispettare le scadenze, il che può portare a burnout, problemi di salute e prodotti di scarsa qualità. Sebbene la cultura del crunch sia stata un problema in molti settori, i suoi effetti possono essere avvertiti in modo più acuto nei videogiochi poiché influiscono sulla qualità del prodotto finale. Questa pratica non solo logora i dipendenti, ma porta anche a una mancanza di motivazione, creatività e soddisfazione lavorativa, con un impatto negativo sulla crescita complessiva del settore.
concorrenza
L’industria dei videogiochi è altamente competitiva, con molte aziende che competono per essere all’avanguardia nei giochi innovativi e nelle nuove tecnologie. La concorrenza può essere spietata e favorisce le aziende che dispongono dei finanziamenti e delle risorse per assumere i migliori talenti e produrre giochi di alta qualità. Gli sviluppatori e le aziende di giochi più piccoli sono in svantaggio rispetto ai grandi studi, il che rende loro difficile competere. Questo ambiente competitivo limita la creatività e l’innovazione e si traduce in esperienze di gioco più omogenee.
L’industria dei videogiochi deve affrontare queste sfide frontalmente creando una forza lavoro più diversificata, adottando le migliori pratiche che evitino la cultura del crunch e promuovendo la concorrenza in modi innovativi ed etici. Superare queste sfide aiuterà a garantire che il settore continui a prosperare e a rimanere rilevante nel panorama in continua evoluzione dell’intrattenimento.
Tendenze future dell’industria dei videogiochi
Mentre la tecnologia continua ad avanzare, l’industria dei videogiochi ha visto uno spostamento verso l’incorporazione della realtà virtuale e aumentata. Queste tecnologie consentono ai giocatori di immergersi completamente nel gioco e di sperimentarlo in un modo completamente nuovo. Con i visori per la realtà virtuale e le funzionalità di realtà aumentata come Pokemon Go, le possibilità per gli sviluppatori di giochi sono infinite.
Il cloud gaming, noto anche come gaming on demand o gaming as a service, è un’altra tendenza in aumento. Con il cloud gaming, i giochi vengono trasmessi in streaming da server remoti anziché essere scaricati e riprodotti su un dispositivo locale. Ciò consente maggiore accessibilità e comodità per i giocatori poiché i giochi possono essere giocati su una varietà di dispositivi. I più grandi attori in questo spazio includono Google Stadia, Microsoft xCloud e NVIDIA GeForce Now.
Anche gli eSport, o videogiochi competitivi, hanno visto un aumento significativo di popolarità negli ultimi anni. Con milioni di spettatori sintonizzati per guardare i giocatori professionisti competere in giochi come Fortnite e Overwatch, si prevede che il settore continuerà a crescere nei prossimi anni. Ciò ha portato alla crescita di squadre di eSport, sponsorizzazioni e persino borse di studio per i giocatori.
Anche i servizi di streaming stanno diventando un modo sempre più popolare per i giocatori di accedere ai loro giochi preferiti. Con l’avvento di piattaforme come Twitch e YouTube Gaming, i giocatori possono guardare i loro streamer preferiti mentre giocano in tempo reale, apprendere trucchi e suggerimenti e persino interagire con la community. Ciò ha portato anche alla nascita di servizi di streaming di giochi come Google Stadia e PlayStation Now.
Il futuro dell’industria dei videogiochi sembra luminoso con l’incorporazione di realtà virtuale e aumentata, cloud gaming, eSport e servizi di streaming. Poiché la tecnologia continua ad avanzare, possiamo aspettarci di vedere modi ancora più innovativi di giocare e sperimentare i videogiochi. Per coloro che sono interessati a intraprendere una carriera nel settore, rimanere aggiornati su queste tendenze è fondamentale.
Risorse per le carriere più richieste
L’industria dei videogiochi continua a crescere a un ritmo rapido, così come la domanda di professionisti qualificati per ricoprire vari ruoli all’interno del settore. Fortunatamente, ci sono molte risorse disponibili per aiutare gli aspiranti sviluppatori e appassionati di giochi a far avanzare la loro carriera. In questa sezione discuteremo di tre risorse chiave: siti web e portali di lavoro, associazioni professionali e programmi di istruzione e formazione.
Siti web e portali di lavoro
Uno dei posti migliori per iniziare a cercare opportunità di lavoro nel settore dei videogiochi è attraverso siti Web e portali di lavoro. Esistono numerosi siti Web che si rivolgono specificamente ai lavori nel settore dei giochi, tra cui Gamasutra, GamesIndustry.biz e Indeed. Questi siti Web spesso presentano offerte di lavoro da parte dei principali studi ed editori di giochi, nonché di sviluppatori indipendenti più piccoli. I candidati possono filtrare le loro ricerche per tipo di lavoro, posizione, livello di esperienza e altri criteri per trovare posizioni in linea con le loro capacità e interessi.
Anche i portali di lavoro come LinkedIn e Glassdoor possono essere un’ottima risorsa per gli aspiranti sviluppatori di giochi. Molte aziende pubblicano offerte di lavoro su questi siti e alcune consentono addirittura agli utenti di candidarsi per posizioni direttamente attraverso la piattaforma. LinkedIn offre anche numerose opportunità di networking, consentendo agli utenti di connettersi con professionisti del settore ed espandere i propri contatti professionali.
Associazioni professionali
Anche l’adesione ad un’associazione professionale nel settore dei videogiochi può essere una risorsa preziosa per l’avanzamento di carriera. Le associazioni professionali non solo offrono opportunità di networking, ma offrono anche accesso a eventi di settore, programmi di formazione e altre risorse che possono aiutare i membri a rimanere informati sugli ultimi sviluppi del settore.
Alcune delle associazioni professionali più note nel settore dei videogiochi includono la International Game Developers Association (IGDA), la Entertainment Software Association (ESA) e la Women in Games International (WIGI). Questi gruppi offrono abbonamenti a vari livelli, che possono includere vantaggi come l’accesso a bacheche di lavoro, programmi di tutoraggio e sconti su eventi di settore.
Programmi di istruzione e formazione
Infine, i programmi di istruzione e formazione possono rappresentare una risorsa fondamentale per sviluppare le competenze necessarie per avere successo nel settore dei videogiochi. Molte università e college ora offrono programmi di progettazione e sviluppo di giochi, che possono fornire conoscenze fondamentali in aree quali la programmazione, la modellazione 3D e la progettazione di giochi. Inoltre, sono disponibili numerosi corsi e bootcamp online per coloro che desiderano espandere le proprie competenze in un formato più flessibile.
Alcune opzioni popolari per l’istruzione e la formazione sullo sviluppo di giochi includono la Full Sail University, l’Entertainment Technology Center di Carnegie Mellon e la piattaforma di apprendimento online Udemy. È importante ricercare attentamente diversi programmi per trovarne uno che offra un curriculum in linea con i tuoi obiettivi e priorità, oltre che adatto al tuo budget e al tuo programma.
L’industria dei videogiochi offre molte opportunità ai professionisti per costruire carriere appaganti e gratificanti. Sfruttando risorse come portali di lavoro, associazioni professionali e programmi di istruzione e formazione, gli aspiranti sviluppatori di giochi e i veterani del settore possono rimanere informati, restare in contatto e stare al passo con i tempi in questo entusiasmante campo.
Esempio: carriere richieste nel game design
Per le persone appassionate di videogiochi e con una mentalità creativa, una carriera nel game design potrebbe essere la soluzione perfetta. I game designer sono responsabili della creazione di trame, personaggi, livelli e meccaniche di gioco che rendono i videogiochi divertenti e coinvolgenti per i giocatori.
Descrizione del lavoro
La responsabilità principale di un game designer è utilizzare arte, tecnologia e capacità di programmazione per creare mondi virtuali coinvolgenti che siano allo stesso tempo stimolanti e coinvolgenti per i giocatori. Lavorano a stretto contatto con sviluppatori, artisti e altri professionisti per sviluppare e implementare la visione creativa del gioco. Sono responsabili dell’elaborazione di nuove idee di gioco, della progettazione di personaggi, ambienti e della creazione di eventi di gioco.
Requisiti di istruzione
Per diventare un game designer, generalmente è necessaria una laurea in game design, informatica o un campo correlato. Una laurea è spesso richiesta per posizioni di livello più senior. Alcuni game designer iniziano la loro carriera in altre aree dell’industria dei videogiochi, come la programmazione o l’arte, per poi passare al game design.
Esempi di posizioni di progettazione del gioco
Ci sono diverse posizioni disponibili nel game design, con diversi livelli di anzianità e responsabilità. Alcune delle posizioni più comuni includono:
Game Designer: sono responsabili della creazione della visione generale del gioco, della progettazione delle meccaniche di gioco e della creazione di trame.
Level Designer: questa persona progetta e supervisiona la creazione dei singoli livelli all’interno di un gioco.
Progettista di missioni: i progettisti di missioni sono responsabili della creazione di missioni e trame di gioco.
Designer dell’interfaccia utente (UI): creano l’interfaccia che i giocatori utilizzano per interagire con il gioco.
Game Designer di successo e i loro percorsi di carriera
Esistono molti game designer di successo, ognuno con il proprio percorso di carriera unico. Uno di questi esempi è Sid Meier, che ha creato la serie Civilization. Meier ha iniziato la sua carriera come programmatore di computer presso una società di sviluppo di giochi e alla fine è diventato un game designer. È noto per dare priorità al gameplay rispetto alla grafica nei suoi giochi e i suoi progetti hanno vinto numerosi premi.
Un altro esempio è Hideo Kojima, il creatore della serie Metal Gear Solid. Kojima ha iniziato la sua carriera come designer e scrittore presso Konami, e alla fine è diventato il direttore di numerosi giochi popolari. È noto per aver creato esperienze di gioco coinvolgenti e cinematografiche che presentano narrazioni complesse e meccaniche di gioco coinvolgenti.
Il game design è un percorso professionale entusiasmante e stimolante per chi ha una passione per la creatività e la tecnologia. Con molti ruoli e opportunità diversi disponibili nel settore dei videogiochi, ci sono moltissime strade verso il successo per gli aspiranti progettisti di giochi.
